20130628

La Zonámbula en la red en las Crónicas del Ocio


AMBULANTES DE LAS LETRAS.

En resumen, la historia de cómo nació la Editorial la Zonámbula, la página del OCIO  publicó una nota con motivo de los 6 años de la Editorial.

Checa la nota, aquí te compartimos el Link: 

http://www.ocioenlinea.com/node/27994

20130626

La Zonámbula en la red


5 novedades Zonambuleras

Y con motivo del Aniversario número 6 de la Editorial la| Zonámbula, el ex convento del carmen fue testigo de las 5 novedades zonambuleras de este ciclo el Miércoles pasado 19 de Junio.

Con la lectura de libros en voz de sus propios autores como lo fueron Alma verde de Rubén Gil; Biograffitti de Ramiro Aguirre; La muerte compartida de Fernando Covarrubias; Crónicas de nota roja en blanco y negro de Juan Carlos Huerta Vázquez y Decantación de Aída Monteón.

La página de El faro cultural realizó una nota sobre el evento. 
Aquí te compartimos el link:



20130625

La Zonámbula en Dime poesía desde C7

El poeta y director de nuestra Editorial independiente la Zonámbula, Jorge Orendáin, estuvo presente en la sección Dime poesía del programa Elementos en C7. Si se lo perdieron, aquí les dejamos la entrevista que le realizaron con el motivo del 6to aniversario de la Zonámbula.

20130612

Desaforismos de Raúl Aceves

Por Jorge Orendáin
Foto: Dánae Kótsiras

Librería José Luis Martínez del FCE
7 de junio, 2013



Antes de hacer algunos comentarios acerca de este nuevo libro de Raúl, me parece importante dar una breve explicación de lo que es un aforismo. Lo más seguro es que al final tengamos más preguntas. Pero precisamente de eso se trata el aforismo, de preguntar como si afirmáramos, y afirmar como si preguntáramos.

Parte 1
Varios autores coinciden en señalar que el aforismo se trata de un término usado en la tradición griega desde siglos antes de nuestra era: lo usaron Hipócrates, Heráclito, Pitágoras, Platón, Demócrito, Confucio, Lao Tsé, Séneca y Cicerón. Enfatizan que no hay que confundirlos con el haikú, la tanka, el proverbio, el pensamiento, la sentencia, el cliché, el refrán y las máximas, ya que coinciden en su pequeña longitud. Para Raúl Aceves el aforismo debe ser:

“interdisciplinario, multiforme, anárquico, versátil, libre, liberador, espontáneo, heterodoxo, asistemático, impredecible, subversivo, ligero, veloz, punzante, regocijante, irritante, luminoso, el hippie de la lengua...”.
     
Raúl dice que cuando el aforismo pretende ser autoritario o dogmático “pierde fuerza en la medida que trata de imponer su ‘verdad’, porque el aforismo es tan sólo un punto de vista entre los muchos posibles y en eso radica su valor: enriquece los pensamientos sobre la realidad, abre la perspectiva [...] elude el tono profesoral o doctrinal para distinguirse de la máxima, el proverbio y la sentencia, los parientes solemnes de la familia”.
      Irma Munguía Zataráin y Gilda Rocha expresan que “el discurso aforístico es una forma devastadora de la crítica ya que se constituye a partir de una nueva perspectiva sobre la realidad, para expresar y proponer un punto de vista o una opinión que contradice y cuestiona, con argumentos que parecen inapelables, valores, creencias y actitudes que la tradición ha consagrado y que ha ofrecido como única respuesta a necesidades vitales”.
      De esta manera, continúan, “es posible ver en el aforismo un juego irónico pues es el lugar de encuentro de dos puntos de vista cuya coexistencia conduce a una ruptura con los valores establecidos [...] El aforismo se apoya en una nueva visión del mundo con el fin de descalificar y negar, a veces violentamente, el punto de vista tradicionalmente aceptado, y proponer otro que es presentado en forma breve y que es tratado como si fuera una “verdad absoluta” o como una “definición”. Aquí vale la pena recordar una frase de Milan Kundera: “El aforismo es la forma poética de la definición”.
      Es evidente que el aforismo no puede ser sometido a la verdad o a la falsedad... y esto se debe a la “voluntad de verdad” que es esencial en la ironía, el nuevo punto de vista se convierte en una nueva manera de conocer el objeto al que hace referencia el aforismo”. Esto nos remite a Karl Kraus cuando dice que “un aforismo no tiene necesidad de ser verdadero, pero debe volar por encima de la verdad”.
      Por último, las autoras ya citadas dicen que “el aforismo es una forma de pensar y de decir críticamente, es un discurso persuasivo [y hasta intrigante] que condensa la negación de valores establecidos y la afirmación de un nuevo punto de vista; por lo tanto, es un hecho de conciencia, de lengua y de cultura. Su percepción exige un lector con la formación adecuada para reconocer —esté o no de acuerdo con la perspectiva [...] Es tal su poder de ruptura y de persuasión que, en muchas ocasiones, lo menos que puede hacer el lector, es guardar un silencio traicionado por la sonrisa irónica”.
      De los autores consultados, es fácil advertir la coincidencia en relacionar la escritura del aforismo con la filosófica debido a que es producto de una reflexión sobre qué es el hombre, qué es la realidad, qué es la verdad, cuál es el sentido último de la vida, etc. En otras palabras, el aforismo no sólo es una forma literaria, sino también una forma de hacer filosofía que ha sido tradicionalmente empleada por muchos pensadores de todas las épocas.
      Igualmente, el aforismo está emparentado con el discurso poético, puesto que utiliza recursos propios de éste como son el ritmo, el juego de palabras, aliteraciones, metáforas, etc. para producir el efecto deseado.

Parte 2
Y bueno, todo lo anterior es para decir que Desaforismos es un libro de metafísica lúdica que podemos consultar a cualquier hora de la vida, para buscar las respuestas que se nos han estado escondiendo entre tantas preguntas; es un petardo que nos despierta los sentidos y nos agudiza la visión interior; es una invitación a contemplar todos los mundos posibles para fincar en ellos nuestro asombro; es la búsqueda al centro, al origen de todo, a nuestra casa original.
Los temas son múltiples. Sin embargo, creo es un libro centralmente filosófico que nos bombardea con preguntas acerca del mundo interno y externo que habitamos; un libro que nos habla del ser y su origen, de Dios, del vacío, del amor, del tiempo, del silencio, de la muerte, de la trascendencia. Otro tema frecuente es la relación, casi siempre negativa, que ha tenido el ser humano con la tecnología, la naturaleza, la imaginación y el arte. En estos aforismos, las personas, transfiguradas en cosas, necesitan pruebas de su existencia, se miran interminablemente en el espejo, se sienten superiores a las palabras, compiten entre sí, inventan fronteras; pero un día despertarán sorprendidas en un mundo diferente que ellos mismos han construido.
 En estas páginas los hombres y mujeres se unen con los elementos de la naturaleza, con objetos, con lugares y animales para enseñarnos las partes ocultas del mundo y que no nos atrevemos a imaginar.
 Este libro es una invitación a navegar “hacia mares menos mojados de realidad”, a la vez que se critica al materialismo, a nuestra “hambre absurda de posesiones”. Desaforismos es un espacio para dialogar consigo mismo, es la oportunidad para encontrarnos en el mundo de todos los días; es un libro donde uno más uno siempre será igual a uno.
 Raúl siempre nos ha manifestado su gusto por los neologismos. Sus aforismos no son la excepción: los “hipozoles”, los “calendrijos” y las “guaramuchas” andan en este “vagainmundo” lleno de “incertilumbre” y “esperansia”, creando significados que nos ayudan a encontrar la verdad que se viste de metáfora, ficción y símbolo.
      Raúl no se olvida de construir su mundo al revés; ni mucho menos de regalarnos estampas poéticas, buen humor, sorpresas y paradojas.
 Él sabe que “descansar cansa”. Este libro es una muestra más de su inagotable búsqueda de otros mundos a través de la imaginación y la memoria, ese “órgano de la inmortalidad” que nos ayuda a volar en el país de los símbolos. Macedonio Fernández, el “metafísico mayor de Buenos Aires”, nos enseñó que “el ser no tiene ley, que todo es posible”. Raúl, quizá uno de sus mejores alumnos, lo ha confirmado en estas páginas.

 Gracias Raúl por ser el gran “pasajero de la irrealidad”, por ser taoísta, dadaísta, surrealista, futurista, absurdista, alpinista, periquetista, filatelista, y por compartirnos estas expediciones aforísticas.

DESAFORISMOS DE RAÚL ACEVES

Foto:  Dánae Kótsiras

El día 7 de Junio del año 2013, se llevó a cabo la presentación del libro "DESAFORISMOS" del autor Raúl Aceves, bajo nuestro sello editorial. 


Desde las instalaciones del la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica, gracias a Cecilia González, Coordinadora de Actividades Culturales y difusión, que siempre nos brinda un espacio para las presentaciones.

A pesar de las condiciones climáticas, puesto que el cielo hizo de las suyas dejando escuchar truenos acompañados de la lluvia, amigos, colegas y público demás asistieron a esta gran presentación. 

La moderación estuvo a cargo de Karla Salazar. Entre los presentadores estuvieron el Doctor Gabriel Gómez López; el Director de nuestra Editorial y poeta Jorge Orendáin y por su puesto el Autor Raúl Aceves.

Tornándose todo a una plática agradable, la noche fue tomando forma gracias a palabras o frases como: "petardos mentales", "machincuepas verbales" o "periquetes metafísicos".

Terminando con broche de oro, la firma y compra de libros en mancuerna con un vino tinto, dió fin a la presentación del libro DESAFORISMOS.

¡No dudes en comprarlo!
Lo encuentras en librerías Gonvill al precio de tan solo $100.00 pesos.

"El poema hace duradero el instante irrepetible"
DESAFORISMOS-Raúl Aceves






LA ZONÁMBULA CUMPLIÓ 6 AÑOS

Gracias a nuestros lectores, autores y todo el equipo que conforma esta Editorial independiente.

6 Años de difundir letras de autores importantes tanto de Jalisco como de otros estados.

Les compartimos una nota que publicó el INFORMADOR 

http://www.informador.com.mx/cultura/2013/459717/6/la-zonambula-celebra-seis-anos-de-vida.htm

La muerte compartida


Aquí les dejamos un texto de presentación que realizó María Cervantes sobre el Libro "La Muerte compartida" de Juan Fernando Covarrubias.

La muerte compartida, algunas reflexiones


Rubén Darío solía decir que “el periodismo es la gimnasia del estilo”. Recuerdo a menudo esta frase cuando leo a Juan Fernando Covarrubias; su narrativa no nace, ni se devela con el nacimiento de su primer libro; hace ya rato sus publicaciones en diversos periódicos descubren la buena vena de escritor en él. Y si bien en este libro no se inaugura su autor como narrador, debe decirse que su escritura sí se aquilata, se ensancha y se profundiza, se decide y se yergue sobre sí misma, abandona todo tambaleo para dar pasos firmes sobre el terreno narrativo.

Son 14 los cuentos que conforman este libro cobijados todos bajo el título de La muerte compartida. Sin embargo, son un sin número de experiencias las que brotan de estas narraciones, las experiencias del lector incansable e insaciable, del amante del cine y la fotografía, y en general, la experiencia del observador del mundo. El narrador de este libro es una suerte de cazador de hechos e imágenes muchas veces ya cruzados por el tamiz de la escritura antes de llegar al papel mismo. De hecho, no me sorprendería que en este mismo instante Juan Fernando esté al acecho de una nueva historia; una frase escuchada en alguna esquina, una nota de caligrafía dudosa perdida entre las páginas de un libro viejo, una fotografía en una exposición o una mueca que surcando el viento llegó hasta sus ojos podrían bastar para detonar una historia, y una buena.

No quiero decir con esto que su trabajo sea una copia directa de la realidad, ésta es apenas la punta del iceberg imaginativo que él se da a la tarea de descubrir con las palabras de por medio. No quiero decir tampoco que la literatura en general no parta de referentes localizados en la realidad, lo que sucede con este narrador, es el rescate de los actos y objetos cotidianos, aquellos que en la prisa diaria ignoramos. Él escucha la voz y los porqués detrás de los detalles, pues ahí se encuentra un punto catártico por donde se derraman las razones de la vida, se depositan allí radiografías del esqueleto doloroso de nuestra existencia. Así, la imagen de un libro olvidado sobre la barra de la cocina, una flor encendida en medio de la olvidada cantera o un traje gris asomado tímidamente en el interior del armario pueden acarrear un torrente de posibilidades.

Podría decir entonces que las narraciones de Juan Fernando, en más de una ocasión, parten de lo inesperado, son la imaginación desbordada; él sabe escuchar y narrar una historia donde los demás vemos ya un punto final. Parte, a veces, de lo estático, de lo ya hecho para insuflarle un nuevo eco de vida no advertido antes. Quizás el ejemplo más desnudo al interior del libro es el cuento titulado “Érase una vez” cuya trama se desprende de la imagen fotográfica de Indira Flores, del mismo nombre y del filme El color del paraíso de Majid Mijidi.

Al interior del libro identificó cuatro categorías, arbitrarias por mi parte, en las que los 14 cuentos del libro pueden dividirse a fin de relatarles un poco mi visión acerca de La muerte compartida. La primera de estas categorías alberga cinco cuentos: “Sin otra cosa que un reclamo”, “La muerte compartida”, “Y luego el desahucio”, “Los grillos y sus guerras” y “Por la parte más delgada”. La temática imperante aquí se inserta en un hilo dramático sostenido por lo cotidiano, donde las epifanías suelen velarse detrás los hechos u objetos más usuales, tal como lo dice el personaje del cuento “La muerte compartida”: “La cotidianidad está saturada de esas presencias que se vuelven certezas cuando asoman a la vida con toda su carga”. Sus personajes buscan el sentido más intrínseco de cada suceso, pues los actos reiterados conforman su existencia.  Entonces, cada gesto del pasado puede estar plagado de significados que develarán la promesa de una futura existencia mascullada en un presente detenido como abismo.

Sin abandonar la ventana de lo cotidiano, los personajes de esta categoría, se enfrentan al dolor, a la soledad, al encuentro próximo con la muerte, o andan y desandan un camino construido de un pasado que a fuerza de recurrirlo pareciera un tiempo mítico, enroscado en sí mismo. Estas narraciones observan un carácter psicológico y un tanto laberíntico donde la acción parece detenerse para dar paso a un alumbramiento poético al devenir interior.

La segunda categoría asoma sus fronteras al mundo de la demencia, pero sin acercarse demasiado a pesar de que a sus protagonistas se encuentran embebidos en la situación. Los personajes-narradores de los dos cuentos que conforman esta serie (“Doce horas” y “Relo”), observan el desequilibrio mental de un tercero con dejos de ternura, amor y dolor; giran en torno a ellos tratando de adivinar, de conjeturar lo que sucede en el interior de quien se encuentra enfrente y fuera de la realidad, todo en un afán de no perder el control ante lo desconocido. “Doce horas” es un discurrir narrativo interior, laberíntico, como el espacio en el que se desarrolla la acción, aspira a disolverse, camina al cero. Por el contrario, “Relo” se torna poético en armonía con los paisajes campestres y los primeros acercamientos eróticos del protagonista.

La tercera categoría mantiene un tono jocoso de humor hábil, en ésta se encuentran “Y en la mañana ahí estabas”, “Probador” y “Peor tantito”. Los personajes son hijos y víctimas de las circunstancias, no tienen más trascendencia porque ésta se encuentra en el sentido de la anécdota que gana fuerza en el relato; gracias a la habilidad narrativa podemos reírnos de ellos a pesar de sus desgracias. Por su parte, el lenguaje se torna flexible y respeta el habla cada uno de ellos al grado de poder casi escucharlos con sus respectivas pausas y entonaciones.

En la cuarta categoría los cuentos aceleran el paso de las acciones para mostrar finales que bien podrían tumbar de un golpe de sorpresa al lector, aquí agrupo “Inútil pretensión”, “La suerte de Cuco Compas” y “Rastro de nada”. Estas narraciones son tajantes, descarnadas, hábiles, como el corte de una espada en manos de un experto que no desea ser descubierto pero que al mismo tiempo quiere dejar por firma la certeza y limpieza de su trabajo. En estas narraciones me atrevería a afirmar la influencia, no muy obvia, pero existente, del cine de Tarantino mezclada con la sonoridad del lenguaje de la calle o de la cantina.

Decidí hablar de estas arbitrarias categorías para resaltar la riqueza en los tratamientos narrativos y temáticos contenidos en este libro. Es necesario enfatizar que además de las influencias cinematográficas y fotográficas en las páginas de La muerte compartida se asoman los influjos de plumas como la de Cortázar en los rasgos laberínticos de los personajes y sus situaciones, de Arreola en el humor y en la flexibilidad del lenguaje al proyectar personajes de talante popular, de Rulfo en los rumores desquiciantes y poéticos cercanos a la muerte y a la locura.

A propósito del modernista nicaragüense, citado al inicio de mis palabras, debo confesar que el estilo de Juan Fernando me recuerda un tanto al de los modernistas, no quiero decir con esto que su trabajo sea de este corte, me refiero a ciertos detalles en el estilo, tales como la precisión, la claridad y el cuidado con el lenguaje, elementos que sin duda se deben en parte al ejercicio constante que demanda la colaboración en medios periodísticos. Esto, sin duda, es algo que el lector agradece; cuando sin saber cómo ni cuándo nos perdemos desde la primera línea y saltamos con ojos renovados a la realidad, envueltos en la sensación del universo narrativo, al llegar el punto final, sabemos que hemos leído una buena narración. Así me sucede con la escritura de Juan Fernando.


No me queda más que invitarlos a juzgar en lectura propia La muerte compartida y felicitar a Juan Fernando por este proyecto que concluye para dar cabida a otros en proceso en gestación y que esperamos ver pronto. Lo celebro contigo Juan Fernando. En hora buena.

20130606

ALBA-VIGÍA


Melissa Nungaray

Te invitamos a leer ALBA-VIGÍA...

Checa algunos fragmentos del libro de una pequeña pero grande en sus letras, la autora Melissa Nungaray.


-El mundo contempla
La resistencia de la vida
Cuando quito la corteza
De mi humanidad.

*

Mi generalidad cambia,
Se moviliza la energía
Donde se rehace la frase
De la mitad de mi cuerpo.

*


El trayecto
alumbra mi sentir
en amparo

de la demora del paisaje.

Melissa Nungaray (Guadalajara, Jalisco, 1998) ha publicado en diversas revistas y está incluida en el Muestrario de letras en Jalisco (2007), Medusas (2008) y en el libro de texto Español 1 para Secundaria (2009). Ha colaborado en los programas de radio Dimensión colorida, Teleférico, De pico picoreando y Jalisco en la hora Nacional. Es autora del libro Raíz del cielo (2006)

Búscalo en librerías Gonvill en tan solo $50.00 pesos

Al gravitar rotando



Óscar Tagle


A qué escribes cuando juegas. Un taller de escritura es también una casa de juegos. Se gana y se pierde, pero cuando la fortuna está del lado del que escribe, la literatura es la que gana.
Al gravitar rotando es un espacio para el juego en el que se gana hasta perdiendo. Así, la escritura de taller es una casa que no pierde: los dedos siempre vienen cargados de asombros y los hallazgos son fichas para seguir jugando. La apuesta para encontrar la voz en la diversidad de voces siempre guarda su as bajo la manga.

Mientras la actitud girondiana giere en las psiquis, en las equis y en las exquisitísicas respuestas, se seguirá gociferando, que el juego es un asunto exigentemente serio.

Sumérgete en una serie de cuentos que te harán brotar la imaginación con una sola lectura de Al gravitar rotando. Conoce las letras de:

Ada Erika Figueroa Rodríguez
Adriana Gozuh
Aldo Prieto
Alejandra Mendoza
Ana Cantú
Ana Laura Gutiérrez Robles
Camiña Mejia
Claudia Martínez Videgaray
Cristopher Estrada
Diego Massimi
Elena Méndez de la Peña
Isidro Delgado Guerrero
José Manuel Arreola Macías
Juana María Ramírez
Laura Méndez
Manuel Cantú
Margarita Oroz
Miguel Cadillas
Mónica García Cárdenas
Nancy Estrada
Octavio Muñiz
Priscilla Aranda
Rossana Camarena

Búscalo en librerías Gonvill con un precio accesible de $90.00 y disfrútalo.

Te dejamos algo de lo que podrás leer en Al gravitar rotando.
¡Chécalo!

Amor y Mutis
Ada Erika Figueroa Rodríguez

H como buena letra de pocas palabras reserva para sí misma sus devaneos y pensamientos; sin embargo, con frecuencia sueña que las otras se enteran de sus secretos y la delatan. A veces S, sin vergüenza como ella sola, es quien suelta la sopa. Otras noches R es la que rumora y repite, mientras vaga por las  habitaciones del alfabeto, que la tal H no es tan muda como parece.

Cuando H despierta, se acicala ambas líneas verticales y, mientras toma otra pequeña y la coloca de cinturón, mira con desconfianza el abecedario completo y se pregunta en silencio si ya lo sabrán.

Sólo I, la latina, la ladina, sabe que H está enamorada, que en las noches sin luna se pone una estola, se pinta los labios, se vuelve estrella y frente al espejo ensaya canciones de amor para P. El mejor partido, dicen algunas letras; el que peca de fanfarrón y pendenciero, según otras.

H sabe que nunca entonará frente a él su repertorio amoroso. No le contará de las noches de ensayo, ni hablará de sus sueños, porque en cuanto lo ve, enmudece.

20130507

Autores en la red.


Angélica Íñiguez. Árbol genealógico del tutú.

La autora de libro Pioneros de la danza escénica en Guadalajara bajo el sello de nuestra editorial, apareció este mes en la Gaceta de la Universidad de Guadalajara.
Entérate sobre su inclinación primigenia, pioneros de la danza, sobre bailar en Guadalajara y lo que sigue para la autora.

Este libro lo podrás encontrar en librerías Gonvill a tan solo $150.00 pesos.
Agrégalo a tu librero, será una buena inversión.

Visita la página que aquí te compartimos:  


Autores en la red

El juego de hacer perfiles

La semana pasada se llevó a cabo la presentación de libro Biograffitti de Ramiro Aguirre con nuestro sello editorial. Desde las instalaciones de la librería José Luis Martínez del fondo de cultura económica bajo la presentación de el narrador, antólogo y editor Carlos Bustos.
Este mes en la Gaceta de la Universidad de Guadalajara del 6 de Mayo, aparece un artículo titulado "El juego de hacer pefiles"  hecho por Juan Fernando Covarrubias relacionado con el autor Ramíro Aguirre y su reciente libro Biograffitti. 


Biograffitti lo podrás encontrar en librerías Gonvill y próximamente en la librería José Luis Martínez del fondo de Cultura Económica con un precio muy accesible de tan solo $50.00 pesos.

20130506

Biograffitti




Autor:  Ramiro Aguirre

Arandas, Jalisco, 1960. Poeta, ensayista  narrador. Ha publicado los libros Huellas en la niebla (Mala Estrella, 1995), Astillas de agualumbre (Secretaría de Cultura de Jalisco, 1995), Plaga de la tierra (CECA-Jal,2005), El hilo negro (La Zonámbula, 2010), Historia de la niña Frida y los demonios ( C & F Ediciones, 2010). Poemas y (2001), Poesía viva de Jalisco (2004), La mujer rota (2008), 101 poetas/ 101 pintores (2009), Ocho insomnios (2011), Tordo de agua (2012) 12:!2 De la resolana al sereno (2012). Sus poemas, ensayos, relatos y artículos se han publicado en revistas, periódicos y diarios locales y nacionales.



Michelangelo Buonarroti

Con paciencia de santo, acometimiento de guerrero y fortaleza de galeote, toda la vida vivió uncido a su trabajo como un caballo a la noria. Siempre hirvieron en su cabeza los demonios del arte, los duendes de lo sublime.
De niño asistió a la escuela, pero fue pésimo estudiante: pasaba el tiempo dibujando, y cuando llegaba a su casa, pintaba en las paredes.
Aprovechando las horas de la noche, entraba sin ser visto al hospital central de Florencia para estudiar anatomía en los cadáveres: pronto supo la forma y lugar exactos de todos los músculos del cuerpo. Más tarde hizo esculturas con tal dinamismo interno que bien parecían seres vivos.
Sumido en el sentir más profundo de su arte, vivió solo, acompañado sólo de su soledad. En sus días postreros, enfermo, escribió: "Mis oídos no cesan de zumbar. Mi catarro no me deja dormir. He aquí la meta a que me condujo el arte que me otorgó la gloria. Pobre viejo derrengado, estoy deshecho si la muerte no viene pronto en mi auxilio".
Un día de febrero de 1564 la muerte, esa dama que aunque tarde siempre llega, condescendió con él.

En seguida, les compartimos un texto que escribió Carlos Bustos acerca de BIOGRAFFITTI


1.
En palabras de su autor, los textos de Biograffitti se asemejan, en su brevedad, a aquellos mensajes sugerentes o enigmáticos que podemos leer en los muros de la ciudad. Las biografías que Ramiro Aguirre ha compuesto para este volumen, agregando de su propia cosecha detalles imaginarios o hechos imposibles, se pueden entender como postales prodigiosas dedicadas a las vidas de grandes hombres.
 Si algo llama la atención de la prosa de Ramiro Aguirre, y de ello su nuevo libro vuelve a ser un buen ejemplo, es esa fluidez con la que se desliza sinuosamente que nos anima a dejarnos llevar, y una extraña capacidad para contar una existencia sobresaliente como si fuese un evento fantástico. No hablo de realismo mágico, sino de la magia del realismo: esos momentos de desconcierto en los que nos damos cuenta de que la realidad ha superado por enésima vez a la ficción y ha usurpado su lugar.
Una de las claves de la experiencia de la vida, de su ejercicio, es la mirada extraña; es decir, esa otra forma de mirar hacia el acontecer, hacia el asombro y el misterio. De esto sabe y conoce Ramiro, quien desde hace años trabaja la poesía, la gran disciplina de la sugerencia y el silencio. La disciplina del simulacro. Y es gracias a esa experiencia, que Ramiro entiende perfectamente los mecanismos para que la palabra despliegue los silencios medidos y así medir el mundo, ajustarlo a imágenes que sólo la literatura hace posible; el mismo aliento necesario para que la palabra quede varada en lugares soñados por el artista, y a los que guiará a quien esté dispuesto a ampliar territorios sensoriales y extender la geografía de su conocimiento.
Biograffitti es un libro de ensayos contundente y versátil a pesar de su precisión, de cierta obsesión por reducir la expresión, y su significado, al mínimo. Un conjunto de 48 biografías, más emparentadas con el microrrelato, que deja en la boca del lector un sabor a hogar abstracto, quizá perdido o sólo imaginado, pero un hogar que convierte a este volumen en un título atractivo y singular. Gracias a un ejercicio de la palabra que destaca por su capacidad evocadora, este título puede y debe ser considerado como un gran homenaje a la belleza, a la experiencia de la vida, a la constante ficción/realidad y al cuestionamiento de uno mismo.
Cada uno de los relatos que da vida al esqueleto de Biograffitti son pequeñas escenografías, instantáneas que el autor entrega al lector, que huyen de artificios, logrando edificar la vida del protagonista en turno. Ensayos que pueden observarse como grietas de una existencia, como cuestiones en torno a lo que se es, o sucede. Vida ficcionadas desde el argumento de la inspiración.
Los 48 ensayos que conforman Biograffitti componen una deliciosa sinfonía narrativa. Su música, poco a poco, va envolviendo al lector que descubre pequeñas complicidades que destellan de un ensayo a otro. A veces en esos espacios marcados por la lejanía, nos cuenta historias pretéritas para reavivar dramas presentes. El lector se convierte en testigo del cruel asesinato de Rasputín, que trae consigo una enfermedad insospechada. Asistimos a la vida del genial músico Beethoven, de quien no decir nada es la única manera de contarlo todo. Algunos ensayos breves resultan enormes, como el de Hans Christian Andersen, muchachito de semblante infeliz, que sin sospecharlo modificará para siempre el rostro del firmamento que hoy conocemos. Y también hay espacio para las historias sorprendentes como la dedicada a contarnos del poeta, músico y novelista, Tagore, quien dedicó su prodigiosa vida sólo a sentir.
Hay que decirlo, Biograffitti me ha resultado un descubrimiento feliz, con ese fondo de reflexiva melancolía y cierto desenfado. Adentrarse en la espesura de los 48 ensayos que Ramiro Aguirre nos ofrece en su segundo libro (el primero fue Hilo Negro, publicado en esta misma editorial, y el cual también recomiendo ampliamente), es disponerse a emprender un doble viaje, que es el mismo: uno externo, que nos llevará por geografías y pasajes de la historia de cada protagonista, que expresa a menudo estados del alma; y otro interno, el que hacemos a la recuperación de un pasado, que lejos de permanecer inmóvil en la memoria, se revela de una fragilidad que nos enfrenta a la extrañeza de la vida, cuyo recuerdo nos deja a la intemperie, sin más protección que las palabras que lo recrean, porque como todos intuimos: somos solo cansancio al final de este viaje, melancólicos esclavos del recuerdo.
Lo dicho: Biograffitti es todo un placer para lectores de profundidades y silencios.
Y ya que estamos hablando de biografías y sus protagonistas, me parece correcto terminar esta presentación, leyéndoles la verdadera Biograffitti de Ramiro, y que muy pocos conocen o se han atrevido a repetir.
Ramiro Aguirre nació en Italia en 1960, procedente de una familia sefardita de El Cairo. Un año después fue traído en secreto a Arandas, Jalisco, para cumplir con su destino. Ramiro ha transitado por ocho reencarnaciones, además de la que vive en este momento como resultado de sus experiencias pasadas. En esas vidas, recorrió todos los oficios y todas las profesiones habidas y por haber. Fue domador de los demonios de la lengua por un tiempo; caballero en la corte secreta de los reyes holgazanes; vicario de la calamidad; sepulturero de las causas perdidas; bufón de Dios; labriego de los pecados; acróbata de las tristezas y las debilidades; impostor de la memoria; cómplice del absurdo y amante de la locura. En resumen, todas aquellas cualidades que se necesitan para ser buen escritor y poeta.
  Desde su llegada a Guadalajara, y para todos los que lo conocen, Ramiro Aguirre se desempeña como un esforzado y sensible abogado que protege la ley en los tribunales; sin embargo, la leyenda urbana asegura que, envuelto por las sombras de la noche, Aguirre se transforma en un fiero paladín encapotado que combate la injusticia, y ayuda a uno que otro millonario desamparado otorgándole hasta un 25% de descuento sobre el costo de sus honorarios.
  En el 2016, la sonda espacial Mariner será lanzada para investigar los confines de nuestro sistema solar. La NASA ha confirmado que llevará dos discos: uno con los sonidos de la tierra, y otro, con los poemas, ensayos, relatos y artículos de Ramiro Aguirre, como prueba incuestionable, para otras posibles civilizaciones, de que la inteligencia y el buen gusto pueden provenir de este planeta. 

Carlos Bustos

20130415

Autores en la red

Poesía es vivir y escribir al respecto: Xitlalitl Rodríguez



El primer libro publicado de Xitlalitl Rodríguez (Guadalajara, 1982) fue también el ejemplar que inauguró la editorial tapatía La Zonámbula. En Polvo Lugar (2007) —que próximamente tendrá una segunda edición— Xitlalitl escribió poemas sobre la infancia, los viajes, los amigos y la ciudad.


Sigue leyendo..Te compartimos la página http://www.informador.com.mx/cultura/2013/448299/6/poesia-es-vivir-y-escribir-al-respecto-xitlalitl-rodriguez.htm

20130409

El descubrimiento de la salchicha al curry

Autor: Uwe Tim
Traducción: Wolfgang Vogt
                   Celina Vázquez Parada

¿A qué sabe el recuerdo? ¿Y cómo se llega a los grandes y pequeños descubrimientos? El narrador quiere saberlo y visita en un asilo de ancianos a una mujer, quien él cree que ha sido la descubridora de la salchicha al curry. Lena Brücker, de más de ochenta años, no responde rápidamente a las preguntas que él le plantea. Más bien cuenta una historia muy diferente, que al principio parece cotidiana, pero de la cual resulta un increíble acontecimiento. En abril de 1945, una semanas antes de la Segunda Guerra, un soldado se refugia en su departamento; entonces comienza una relación amorosa. Luego, la ciudad de Hamburgo debe capitular ante los ingleses. La cuarentona Lena Brücker no quiere todavía que el joven desertor regrese a lado de su mujer y su hijo, y le oculta que la guerra ha llegado a su fin. Así, él es retenido en el departamento y es alimentado con historias y platillos preparados con ingredientes sustitutos: verduras silvestres, café de bellotas y sopa de "cangrejo". Hasta que un día él pierde el gusto.

¡Lee y disfruta!

¿Quién es el autor?

Uwe Tim nació en Hamburgo en 1940. Estudió Filosofía y Germanística en Múnich y París. En 1989 obtuvo el Premio de Literatura de la Ciudad de Múnich, y en 1990, por su obra Rennschwein Rudi Rüssel (El cerdo de carreras Rudi Rüssel), el Premio Alemán de Libros para Niños. De El descubrimiento de la salchicha al curry se han vendido más de 50 mil ejemplares en Alemania y es hasta ahora su obra más exitosa.

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